Выставка «Мой Дагестан» в Казани представляет 250 уникальных артефактов

Навершие на женскую шапочку

С древнейших времен Дагестан известен как «Страна гор» и «Гора языков». На территории этой кавказской республики, раскинувшейся от юго-восточных склонов Большого Кавказа до юго-запада Прикаспийской низменности, проживают народности, говорящие более чем на 30 языках и 70 диалектах. Такая этническая дробность и многообразие культурных и художественных традиций нашли отражение не только в языке и элементах одежды, но также в многочисленных предметах быта, украшениях и картинах художников.

Именно это феноменальное многообразие теперь можно увидеть в Казани, в Национальном музее Республики Татарстан. Открывшаяся здесь на днях выставка «Мой Дагестан», экспонаты для которой представлены Национальным музеем Республики Дагестан им. А.Тахо-Годи, рассказывает о традициях, быте и ремёслах народов, создавших единый сплав поистине уникального культурного богатства.

В витринах расположились уникальные детали архитектурного декора горских жилищ, богатейшая коллекция золотошвейных изделий и оружие, полностью изготовленное из серебра. На стенах — старинные фотографии, позволяющие ознакомиться с дагестанскими селениями и демонстрирующие особенности жизни в горах. Манекены представляют традиционные костюмы кубачинок, даргинок, лачек и кумычек, а рядом размещены полотна с сакральной кайтагской вышивкой и предметы прикладного искусства.

Всего представлено 250 артефактов, через которые посетитель получает возможность прикоснуться к самой душе народа, изучить богатейшее культурное наследие, а также осознать важность преемственности поколений, нашедшей отражение в передаче традиционного для женщин Дагестана ремесла и сохранении сакральных элементов быта.

Ритуальная кайтагская вышивка

Особый интерес даже у самого требовательного зрителя вызывают образцы кайтагской вышивки, которая зачастую использовалась в качестве оберегов и во время важных событий в семье (рождение, свадьба, похороны и пр.). Как отметила в ходе кураторской экскурсии заведующая сектором учёта Национального музея РД Аида Курбанова, полотна, которые расшивались шёлковыми нитями, сопровождали человека от колыбели и до самой могилы.

«Вышивка с солярными знаками служила защитой для младенцев и оберегом для молодых семей. При этом мастерицы использовали особую технику глади вприкреп и 16 видов швов, что превращало каждое изделие в настоящее произведение искусства», — пояснила Аида Курбанова.

При этом орнамент вышивки разнообразен и поражает даже самое искушённое воображение, а буйство красок приковывает взгляд. Синий, красный и зелёный в этих работах органично сплетаются с пастельными оттенками, геометрические и растительные орнаменты плавно перетекают в узоры, характерные для турецкой парчи и бархата, бытовавших на пути следования Великого шёлкового пути. Стоит отметить, что через селения Кайтагского района также проходил путь иранской армии, чьи воины часто брали с собой в поход вышитые полотна для захоронения павших солдат.

Узор кайтагской вышивки изобилует символами: почти в каждой работе есть круг или овал, означающие солнце и вселенную; крест символизирует четыре стихии или четыре времени года; фигурки людей с опущенными или поднятыми вверх руками — отражение мужского и женского начала. Сама вышивка означает бесконечный лабиринт, рассказывающий истории из жизни предков.

Каждый узор, каждая работа, как и вся наша жизнь, уникальна и неповторима. Говорят, даже если мастерица по памяти вышивает полотно, то всё равно не получится двух одинаковых работ.

Есть ещё один интересный факт, отличающий кайтагскую вышивку — асимметрия. Рисунок может начинаться одним цветом, а завершиться в другой цветовой гамме, с одной стороны может присутствовать орнамент, а с другой — быть смещённым или вовсе отсутствовать. Законы симметрии и гармонии, столь свойственные для образцов декоративно-прикладного искусства, здесь не действуют, оттого полотна кажутся ещё более ценными и привлекательными.

Кубачи: от платков «каз» до серебряных кинжалов

Любителям серебра и ценителям ювелирного искусства обязательно стоит остановиться у стенда с предметами, изготовленными из чистейшего серебра кубачинскими мастерами — это и кинжалы, украшенные традиционными орнаментами, и массивные женские головные и нагрудные украшения, демонстрирующие не только богатство и этническую принадлежность, но служившие также сигналом о социальном статусе обладательницы, и наборы посуды, выполненные с применением технологии чернения.

Само село Кубачи раскинулось на высоте 1800 метров над уровнем моря и прославилось по всему миру своими мастерами по обработке металлов и дерева, а также камня. Мастера кольчужного дела, златокузнецы, специализирующиеся на украшении холодного и огнестрельного оружия, ювелирное искусство — образцы работ кубачинских мастеров можно найти сегодня далеко за пределами родного села, в том числе по всему миру. Да, многие сегодня о кубачинском серебре знают благодаря ювелирным украшениям, но за кольцами и браслетами скрывается более масштабное наследие.

Первые упоминания села можно найти в средневековых арабских источниках, датированных VI–VII вв., однако широкую популярность местные мастера получили в конце XIX — начале XX вв. именно благодаря производству посуды и ювелирных украшений. Каждое изделие делается вручную с применением уникальных техник, передающихся из поколения в поколение.

Обратимся немного к той самой технике. В основе — серебро 925 или 875 пробы. Отличительной чертой именно кубачинских мастеров является нанесение глубокой гравировки с чернением, что позволяет подчеркнуть контраст узоров и придать изделию особое изящество. Если говорить об орнаментах, то, как правило, используются растительные мотивы.

Что интересно, за каждый процесс производства отвечает отдельный мастер. Сначала идёт плавление серебра, далее его превращают в пластину и придают нужную форму. Следом — полировка и нанесение узора гравировщиком. Если необходимо чернение, то обращаются к другому мастеру. Завершает процесс производства дополнительная гравировка и финальная полировка. Таким образом, к примеру, над одним браслетом могут работать до 10 мастеров!

Памятники Унцукуля и фотографии XIX века

Также среди экспонатов — памятники из аула Унцукуль, демонстрирующие древнейшую технологию инкрустации металла по твёрдым породам дерева (кизилу и абрикосу), настенные ковры и подушки к сёдлам, расшитые золотыми и серебряными нитями, нарядные сумки для рукоделия, которые входили в приданое женщины и именовались «бохча», а также фотографии XIX века с изображением народов Дагестана, быта и природы региона.